Category Archives: paperipilvi.com

Ihania taideratkaisuja kotiin

Taiteen tekeminen on rentouttavaa ja vapauttavaa, mutta myös pelkästään taiteen ympärillä olemisella on tutkitusti positiivisia vaikutuksia ihmisen psyykeen. Jos siis haluat pitää omasta ja perheenjäsentesi hyvinvoinnista huolta, kannattaa kotia sisustaa taiteella niin paljon kuin vain suinkin mahdollista. Ovatko ideasi loppu tai et tiedä, miten tämän voisi käytännössä toteuttaa? Tässä artikkelissa jaamme erilaisia vinkkejä kodin taiteella sisustamiseen. Vinkeistä löytyy jokaisen kodille jotakin. Katso ne siis tarkkaan läpi ja poimi niistä itsellesi sopivimmat.

Julisteet netistä

Hyvä ja edullinen keino sisustaa kotia taiteella ovat julisteet netistä hankittuina. Internet tarjoaa pohjattoman laajan valikoiman julisteita, joista löytyy jokaiselle takuuvarmasti jotakin omaan tyyliin sopivaa. Mikä parasta, julisteet ovat lompakkoystävällinen vaihtoehto, sillä ne sopivat jokaisen budjetille, oli kyseessä sitten sinkkuopiskelija tai lääkäripariskunta. Julisteet eivät kuitenkaan missään nimessä anna halpamaista teinityttövaikutelmaa, vaan päin vastoin: ne kertovat tyylitietoisesta, modernista kodin sisustajasta, joka tietää, kuinka hyödyntää pieniä taiteellisia yksityiskohtia sisustuksessa raikkaalla tavalla.

Pienet patsaat tuovat tunnelmaa

Pienet patsaat ja muut sisustusesineet tuovat kotiin ihanan pienen taide-elementin. Mikä parasta, niitä on helppo vaihdella vaikkapa vuodenaikojen mukaan. Keväällä kotia voivat koristaa vaikkapa käsintehdyt kukkaruukut, kesällä auringonvalossa kylpevät lasiesineet, syksyllä kauniit kyntteliköt ja talvella tietenkin joulun tunnelmaa luovat pienet tonttupatsaat, valohirvet ja enkelit. Lisäksi kannattaa panostaa myös pysyviin elementteihin: esimerkiksi suuri marmoripatsas on kallis, mutta hyvin näyttävä ja varmasti sukupolvesta toiseen säilyvä kodin sisustuselementti.

Taulut seinällä ovat vaurauden merkki

Julisteet ovat moderni sisustuskikka, mutta aivan kaikkiin koteihin ne eivät sovi. Vanhempiin taloihin juliste saattaa olla turhan moderni elementti, mutta taulut puolestaan tuovat kotiin kaivattua arvokkuutta. Taide voi olla hintavaa, mutta se on joka sentin arvoista, sillä uniikin taiteen arvo vain kasvaa vanhetessaan. Kyseessä on siis sijoitushankinta, joka varmasti maksaa itsensä takaisin moninkertaisena – ehkäpä vasta muutaman sukupolven päästä, ehkä aikaisemmin. Joka tapauksessa taiteeseen kannattaa panostaa jo pelkästään taiteilijan tukemisen hyvästä. Ja tietenkin, jos olet itse lahjakas, voit maalata itsellesi juuri sellaisen taulun kuin haluat, ja kehystää sen kauniisti seinälle.

Kuva-analyysi: Toipilas

Taidetta on monenlaista, myös Suomessa. Oli kyseessä sitten kartta helsinki tai klassikkomaalaus, on suomalainen taide monessa mielessä maalle rikkaus. Arvostelussa Toipilas.

UUSI ALKU

Helene Schjerfbeckin teos Toipilas (1888, 107×92, öljymaalaus kankaalle) kuvaa vakavasta sairaudesta toipuvaa lasta. Lapsi istuu valkoisiin peitteisiin käärittynä tuolilla, ja hypistelee käsissään oksaa. Oksa symboloi varmaankin uutta elämää: siitä puskee esiin vihreitä lehtiä. Osa lehdistä on pudonnut pöydälle, mutta uudet lehdet jatkavat kasvuaan. Niin lapsenkin terveys on kärsinyt, mutta siitä huolimatta hän on alkanut toipumaan, kuten teoksen nimikin kuvaa. Kuvan huone on melko väritön, mutta kätkee sisäänsä monia taitelijan aarteita, ja sinne tulvii jostakin runsaasti luonnonvaloa, joka valaisee lapsen riutuneet, joskin toiveikkaat kasvot ja punertavat posket. Aihe oli taiteilijalle varmasti rankka, sillä hänen omaakin elämäänsä varjosti vakava loukkaantuminen lapsena, mikä vaikutti hänen elämäänsä myös aikuisiässä. Hänellekin kuva oli rakas: hän teki siitä toisintoja vielä lähes puoli vuosisataa alkuperäisteoksen valmistumisen jälkeen. Teos on mielenkiintoinen yhdistelmä valoja ja varjoja, synkkyyttä ja toisaalta toivoa paremmasta huomisesta.

Sairaat lapset olivat tuona aikana varsin yleinen aihe taiteessa, eikä ihmekään, sillä sairaudet veivät vielä tuolloin suuren osan lapsista hautaan ennen aikuisikää. Schjerfbeck kuitenkin kuvaa mielestäni teoksessaan ennen kaikkea sairaudesta selviämistä ja toivoa. Maalaus edustaa realismia, joskin se on ottanut vaikutteita parista muustakin tyylisuunnasta. Työ saikin osakseen kritiikkiä sairaan lapsen liiankin realistisesta esittämisestä. Realismin tarkoitus olikin juuri puuttua vallitseviin yhteiskunnallisiin ongelmiin ja esittää asiat sellaisena kuin ne ovatkin.

Valitsin teoksen, koska omaakin elämääni varjosti aikoinaan vakava sairaus. Pystyn siis samaistumaan hyvinkin paljon teoksen aiheeseen. Muistan, että toipuminen kesti ja kesti ja oli mitä raskain prosessi, mutta loppujen lopuksi tunnelin päässä on aina valoa. Schjerfbeckin teos kuvastaa mielestäni kaikkea tätä, mutta onnistuu silti osumaan realismin ytimeen: se näyttää asiat juuri niin kuin ne ovat. Kiinnitin kuvassa huomiota ennen kaikkea valon ja varjojen keskinäiseen leikittelyyn, jolla on varmaankin symbolinen merkitys sekä lapsen ilmeeseen, joka on niin viaton. Pidän siitä, että teoksen näkökulmaksi on otettu juurikin parantumisprosessi. Hyvin syvistäkin vesistä voi vielä nousta ja pinnalla meitä odottaa uusi alku